15 pisanek z filmów Disneya, które możesz przegapić
Walt Disney zawsze miał zamiłowanie do uczynienia dzieci szczęśliwymi ze swoich postaci animowanych. Ta pasja przełożyła się na firmę, która stała się jedną z największych (jeśli nie) najbardziej masowe) międzynarodowe konglomeraty mediów i rozrywki na świecie. Choć rozwinęło się w wiele gatunków i nisz, wciąż jest na ogół zajmowanie się rozrywką dla dzieci za pomocą zdrowych projektów. Firma jest również właścicielem Disneylandu i wszystkich innych parków rozrywki, które trafnie niosą hasło „najszczęśliwsze miejsce na ziemi”.
Biorąc pod uwagę ogromny wszechświat Disneya, nie jest niespodzianką, że jego animatorzy lubią składać hołd kilku swoim postaciom i kreacjom w różnych filmach Disneya. Firma słynie z umieszczania pisanek we wszystkich swoich filmach, z których najsłynniejsze to „ukryte Mickeys”, w których znajdują się słynne uszy Mickeya ukryte w częściach kadru. Oto kilka innych wielkanocnych pisanek Disneya, o których możesz nie wiedzieć.
15 Skaza Króla Lwa w Herkulesie
Wszyscy znają legendę Herkulesa, syna Zeusa i największego z greckich bohaterów. Disney zdecydował się odegrać własną grecką legendę, kiedy opracowali animowaną wersję swojej historii i wydali ją w 1997 roku. Film podąża za Herkulesem od urodzenia do lat młodzieńczych i wreszcie do czasu, kiedy osiąga swój szczyt jako człowiek i wielki wojownik. W trakcie swoich przygód zakochuje się w Megara lub w skrócie Meg, damie, którą Hercules ratuje. Pod koniec numeru muzycznego Zero do Hero widać Herkulesa tańczącego ze skórą na głowie. Ostatecznie rzuca go na ziemię, a futro okazuje się być niczym innym jak Skazą, czarnym charakterem w Królu Lwów. Zazu upierał się, że Blizna kiedyś zrobi bardzo przystojny dywan, więc to jest to!
14 Lady, Tramp i Jock w 101 Dalmatyńczyków
Przez lata Disney uwielbiał tworzyć seriale animowane i filmy oparte na zwierzętach, co nie jest niespodzianką, ponieważ pierwszym udanym stworzeniem postaci z kreskówek Walta Disneya była Myszka Miki. Ale studio upodobało sobie także inne zwierzęta, zwłaszcza te z rodziny psowatych. Film Lady and the Tramp z 1955 roku opowiada historię amerykańskiej cocker spaniel o imieniu Lady i jej romans z męskim bezpańskim muttem o imieniu Tramp. Sześć lat później Disney wydał kolejny film animowany z udziałem psów, film przygodowy z 1961 r. 101 Dalmatyńczyków, opowiadający historię miotu dalmatyńskich szczeniąt porwanych przez Cruellę de Vil w celu uformowania ich w futra. Nie jest niespodzianką, że widzieliśmy kilku naszych faworytów w Lady and the Tramp wśród Dalmatyńczyków. W jednej scenie Jock z Lady and the Tramp pokazuje pomoc dalmatyńskim szczeniętom w ucieczce. Inna scena przedstawia Lady and Tramp w scenie szczekania o zmierzchu.
13 Od lasu w piękności i bestii do Kalifornii
Film animowany Disneya z 1991 roku „Piękna i bestia” jest prawdopodobnie najbardziej cenionym przez krytyków filmem wyprodukowanym przez firmę podczas renesansu Disneya. Był to ślad filmów animowanych podczas pokazów nagród, będący pierwszym filmem animowanym w historii, który został nominowany do Oscara za najlepszy film. Disney później zaadaptował go na scenę w bardzo udanym biegu na Broadwayu, a ostatnio nakręcił film animowany na żywo z Emmą Watson w roli Belle. Film akcji na żywo przyciągnął jeszcze więcej tłumów i zysków niż oryginalna wersja animowana. W kreskówce jest jedna scena, w której Maurycy i jego koń Felipe gubią się w lesie, gdy natrafiają na kilka znaków drogowych. Dwa znaki drogowe mówią o Walencji i Anaheim. Te dwa miasta mają znaczenie dla Disneya, ponieważ Disneyland jest w Anaheim, a wielu artystów Disneya w California Institute of Technology w Walencji.
12 Kołowrotek Maleficent, Pinokio i książki z bajki Disneya w Zaplątani
Film Disneya o odwiecznej bajce o Roszpunce, damie, która została uwięziona w wieży przez czarownicę i której długie włosy były używane jako drabina, by dostać się do wieży z dołu, był filmem animowanym z 2010 roku „Zaplątany”. Zawierała głosy Mandy Moore (jako Rapunzel) i Zacahary Levi (jako Flynn Rider) i została uznana za jedną z najbardziej ukochanych klasyków Disneya. W filmie jest kilka pisanek. Wirujące koło, które umieściło Księżniczkę Aurorę w głębokim śnie, można zobaczyć w wieży Rapunzel w tle. Pinokio siedzi również na krokwiach podczas sceny „Mam marzenie”. I wreszcie widzimy trzy klasyczne książki Disneya na scenie: Rapunzel i Flynn czytają: Śpiąca królewna, Mała syrenka i Piękna i bestia.
11 Królewscy Kopciuszek, Mickey, Donald i Goofy w Małej Syrence
The Little Mermaid to jeden z wielu filmów, których historia została zmieniona przez Disneya, aby mieć symboliczne szczęśliwe zakończenie. Opiera się na duńskiej bajce o tym samym tytule autorstwa słynnego autora dziecięcego Hansa Christiana Andersena, a zakończenie oryginalnej historii jest dość przygnębiające. Oczywiście zakończenie Disneya spowodowało, że Syrenka, która stała się ludzką Arielem, żyła długo i szczęśliwie z ludzkim księciem Erikiem. Niezależnie od opinii ludzi na temat filmu Disneya, nadal był jednym z najbardziej udanych i zapoczątkował Renesans Disneya. W filmie było wiele scen. W scenie, w której córki króla Tritona miały zorganizować koncert dla swoich poddanych, można zobaczyć na widowni Myszkę Miki, Kaczora Donalda, Goofy'ego i Kermita. Scena na statku księcia Erica przedstawia króla i wielkiego księcia z Kopciuszka na pokładzie.
10 Pani Potts i Chip w Tarzanie
Trudno powiedzieć, ile jest wersji Tarzana, opartych na powieści Tarzana z małp Edgara Rice'a Burroughsa. Pojawiły się adaptacje komiksowe, radiowe i filmowe ze słynnym „małpim człowiekiem” i nic dziwnego, że Disney zanurzył palce w tym wszechświecie. Film Tarzan z 1999 r. Był ostatnim filmem z epoki Disney Renaissance i zawierał m.in. głosy Tony'ego Goldwyna (Tarzana), Minnie Driver (Jane Porter) i Glenn Close (Kala), a także wszystkie piosenki z filmu napisane przez Phila Collins. Na scenie w dżungli widzimy dwa bardzo znajome przedmioty na pokrytym tkaniną stole: pani Potts i Chip z Beauty and the Beast, nadal w przeklętych formach dzbanka do herbaty i filiżanki herbaty, są używane do serwowania herbaty!
9 Belle i Pumba w The Hunchback of Notre Dame
Dzwonnik z Notre Dame jest prawdopodobnie jedną z najciemniejszych klasycznych opowieści, które Disney przerobił na animację wraz z wydaniem filmu w 1996 roku. Fabuła koncentruje się na Quasimodo, zdeformowanym dzwonniku Notre Dame i jego walkach jako wyrzutka w społeczeństwie. Zajmował się tematami dzieciobójstwa, pożądania, ludobójstwa i grzechu, choć w łagodniejszej wersji niż te, które przedstawia się w powieści Victora Hugo. W prawdziwym stylu Disneya, niektóre jajka wielkanocne zostały umieszczone w tym filmie. Pumba z Króla Lwów pojawia się jako gargulec w scenie, w której Quasimodo zwisa z krawędzi katedry. W scenie, w której Quasimodo śpiewa „Out There”, można zobaczyć z lotu ptaka paryskie ulice, na których spaceruje Belle z Beauty and the Beast z nosem zakopanym w książce.
8 Dzwoneczek w Czarnym Kotle
Przed Disney Renesans był ciąg filmów wyprodukowanych przez firmę, które uznano za krytyczne i awarie kasowe. Prawdopodobnie wynika to z faktu, że komiksy wydane przed renesansem zawierały wątki, które nie przemawiały do widzów ogólnych. Jednym z takich filmów był film animowany The Black Cauldron z 1985 roku, który został tak źle przyjęty i pobity w kasie przez The Care Bears Movie. Ale w stylu Disneya miał swój udział w pisankach wielkanocnych. Akcja filmu rozgrywa się w mitycznej krainie Prydain w średniowieczu i koncentruje się na złym Rogatym Królu, który szuka starożytnego magicznego kotła, który pomoże mu podbić świat. W scenie, w której Taran, Księżniczka Eilonwy i Fflewddur Fflam odkrywają podziemne królestwo wróżek, Dzwoneczek z Piotrusia Pana robi małą kameę.
7 Król Triton w Mardi Gras w Księżniczce i żabie
Wszyscy znamy bajkę Braci Grimm The Frog Prince. Adaptacja opowiadania Disneya to animowany film The Princess and the Frog z 2009 roku, którego akcja rozgrywa się w 1920 roku w Nowym Orleanie w Luizjanie. Fabuła obraca się wokół pracowitej kelnerki o imieniu Tiana, która ma duże nadzieje na posiadanie własnej restauracji. Całuje żabę, która niegdyś była księciem i sama zamienia się w żabę. Reszta opowieści jest jej dążeniem do powrotu do człowieka i znalezienia miłości u jej żabiego księcia, Naveena. Biorąc pod uwagę, że filmem jest Nowy Orlean, spodziewano się, że część filmu będzie zawierała Mardi Gras, z którego słynie Nowy Orlean. Podczas parady King Triton z The Little Mermaid pojawia się jako pływak Mardi Gras.
6 Pocztówka z Up's Carl i Ellie w Toy Story 3
Disney znany jest z dojenia udanych franczyzy za wszystko, co jest warte. Dlatego uwielbiają przeróbki i sequele niektórych z bardziej popularnych filmów. Jednym z przykładów jest seria Toy Story. Założenie opiera się na koncepcji nieznanej ludziom, wszystkie zabawki są potajemnie żywe, co widać po przygodach szeryfa Woody'ego, kowboja, Buzza Astronoma i Buzz Lightyeara oraz ich innych zabawek. Pierwszy film ukazał się w 1995 r., A dwa kolejne znalazły się w jego udanej fazie. W Toy Story 3 scena przedstawia tablicę informacyjną Andy'ego w tle. Na tablicy ogłoszeń można zobaczyć pocztówkę od Carla i Ellie, ukochanej, głodnej podróży pary z Up, kolejnego udanego filmu Pixara. W skrócie, starszy Carl przywiązuje tysiące balonów do swojego domu, aby mógł polecieć do Ameryki Południowej, aby spełnić obietnicę złożoną Ellie przed śmiercią.
5 Dumbo w The Great Mouse Detective
Disneya 26th animowany film fabularny był filmem animowanym z 1986 r. o tajemniczej komedii The Great Mouse Detective. Może nie dołączy do grona Beauty and the Beast czy Snow White w kategoriach najpopularniejszego Disneya, ale mimo to był zabawny i zapoczątkował okres Disney Renaissance, rozpoczynający się pod koniec lat 80-tych. Z jego głównymi bohaterami jako myszami i szczurami mieszkającymi w wiktoriańskim Londynie, powstał na podstawie książki dla dzieci „Basil of Baker Street” Eve Titus. Składa hołd Sherlockowi Holmesowi z bohaterską myszką Basil, którą Titus nazwał na cześć aktora Basil Rathbone, który grał Sherlocka Holmesa w filmie. Jeśli chodzi o pisanki, nasz ulubiony latający słoń Dumbo tworzy kameę jako bąbelkową zabawkę podczas filmu, z bąbelkami wyskakującymi z jego pnia.
4 gości w koronacji Elsy i Mike Wazowski / Mickey Mouse in Frozen
Uważany jest za najbardziej dochodowy film animowany wszechczasów, który został wydany na ponad miliard dolarów na całym świecie. Oparta na bajce Królowa Śniegu fabuła Frozen przeszła kilka zabiegów, zanim zobaczyliśmy ostateczny produkt na ekranie. Skupia się na osieroconych siostrach Elsa, która ma magię, a jej optymistka młodsza siostra Anna, i przekonaniu, że prawdziwa miłość nie zawsze oznacza miłość romantyczną. Prawie wszyscy już wiedzą, że Rapunzel i Flynn Rider byli postrzegani jako goście w koronacji Elsy, ale czy wiedzieliście, że Tiana i Naveen z The Princess and the Frog również zostali zauważeni? Również w scenie, w której występuje Oaken, właściciel punktu handlowego i sauny Wandering Oaken, widzisz małą figurkę Mike'a Wazowskiego z Monsters, Inc. na biurku Oaken. Wreszcie jest mała lalka z Myszką Miki, którą można zobaczyć w zamku sióstr.
3 PSA Disneya w Frozen o jedzeniu boogerów
Główna historia Frozen może polegać na tym, jak zaakceptować to, kim naprawdę jesteś (Elsa i jej magia), a prawdziwa miłość nie jest tylko romantyczna (Elsa i Anna dzielą prawdziwą miłość), ale w filmie jest też kilka wątków pobocznych. Jednym z nich był trójkąt miłosny, w którym znalazła się Anna. Na początku filmu jest oczarowana księciem Hansem z Wysp Południowych, ale wraz z postępem historii widzimy, jak rozwija się jej związek z Kristoffem, lodem. Podobnie jak wiele sławnych historii miłosnych, zaczynają nienawidzić się nawzajem i handlować obelgami i haczykami. W pewnym momencie Kristoff mówi Annie, że wszyscy ludzie jedzą własne boogery, nawet książęta tacy jak Hans. Pod koniec filmu Disney zamieścił ogłoszenie o usłudze publicznej (PSA) w swoich punktach końcowych, mówiąc, że Kristoff powiedział o boogerach niekoniecznie odzwierciedlał poglądy lub opinie The Walt Disney Company.
2 Handlarz i dżin Aladyn mieli być jednym.
Aladdin był jednym z filmów, które zostały opracowane i wydane podczas Renesansu Disneya, który był okresem, w którym pojawił się szereg krytycznych i komercyjnych filmów stworzonych przez giganta animacji. Oparta na arabskiej bajce Aladdin i magiczna lampa z One Thousand and One Nights, wersja Disneya sprawiła, że film stał się bardziej lekki dla młodych widzów. W filmie znalazły się chwytliwe utwory, takie jak „Friend Like Me”, „Prince Ali” i wielokrotnie nagradzany „A Whole New World”. Najbardziej znanym członkiem obsady filmu był nieżyjący już świetny Robin Williams, który wypowiedział ukochany dżin i zaśpiewał dwa utwory na ścieżce dźwiękowej. Ale niewielu wie, że Williams również wypowiedział się na początku filmu. Powodem tego było to, że ten domokrążca miał być później ujawniony jako sam dżin. Plany się zmieniły, ale producenci zachowali głos Williamsa dla handlarza.
1 Prawdziwe gwiazdy były inspiracją dla niektórych ulubionych postaci.
Nie jest zbyt przesadnie wierzyć, że Disney opiera się na wielu postaciach filmów animowanych na prawdziwych ludziach. Przecież każda twórcza idea pochodzi z muz. Czasem inspiracją dla postaci jest zwykła osoba na ulicy lub być może ktoś kochany przez jednego z autorów lub producentów tego projektu. Innym razem postacie są oparte na rzeczywistych gwiazdach. Na przykład, wielu może nie wiedzieć, że Ariel z Małej Syrenki była oparta na aktorce Alyssa Milano, oczywiście nie za jej rude włosy, ale bardziej za jej maniery, mimikę i głos mówienia. A czy wiesz, że Aladdin był oparty na Tomie Cruise? Oni mają ten sam uśmiech. Ursula the Sea Witch z The Little Mermaid, z drugiej strony, była inspirowana popularną piosenkarką Divine z lat 70-tych. BONUS: sępy w The Jungle Book są oparte na The Beatles.
Źródła: viralnova.com, disney.com, buzzfeed.com
