12 najbardziej pamiętnych linii filmowych

Kochamy filmy. To zdecydowanie nie jest niespodzianka. Uwielbiamy chodzić do kina, popcorn, soda i słodycze (hej, to jest szaleństwo, prawda?). Uwielbiamy także spędzać czas w domu i oglądać filmy. Zwłaszcza jeśli są w Netflix. Społeczeństwo ma obsesję na punkcie wszystkich rzeczy związanych z filmem, od ludzi, którzy grają w filmach, do tych za kamerą, piszących i reżyserujących oraz produkujących. Uwielbiamy filmy tak bardzo, że gdy linia wywiera na nas wpływ, czasami lubimy powtarzać ją w kółko jako hasło wśród naszych przyjaciół. Wiele filmów ma pamiętne wiersze, ale niektóre bardziej niż inne. Oto niektóre z najbardziej pamiętnych linii filmowych wszech czasów.

12 „Gdzie idziemy, nie potrzebujemy dróg”.

Ta linia pochodzi z Powrót do przyszłości Christopher Lloyd jako dr Emmett Brown. Zasadniczo przedstawia to fakt, że będą podróżować samochodem. Michael J. Fox odnalazł mnóstwo sukcesów i sławy dzięki swojej roli w filmie, ale prawie się to nie stało. Początkowo studio zatrudniało innego aktora, ponieważ Fox miał konflikty ze strzelaniem Więzy rodzinne. Ale kiedy zdecydowali się zwolnić drugiego faceta i zatrudnić go, w zasadzie musiał pracować dzień i noc przez cały czas trwania planu filmowego. Powiedział, że spał tylko cztery godziny w ciągu nocy, ale wydaje się, że dokonał właściwego wyboru.

11 „Z pewnością nie możesz być poważny!” „Jestem poważny. I nie nazywaj mnie Shirley”.

Kinematografia Samolot został wydany w 1980 roku i miał całkowicie szaloną fabułę. Wiele humoru w tym filmie pochodzi z całkowicie zwariowanych linii, które zostały dostarczone niezwykle poważnie. Komedia sfałszowana w zasadzie kręciła się z filmów o ekstremalnych katastrofach, które były bardzo popularne w latach 70-tych. Film był jednak remakeiem filmu telewizyjnego z 1957 roku Godzina zero, a studio kupiło prawa do tego filmu, aby mogli podnieść niektóre linie bezpośrednio. Spisek zaczyna się zasadniczo, gdy załoga dostaje zatrucia pokarmowego, a nieuczciwy pilot, który lubi pić i jego była dziewczyna, musi przejąć i bezpiecznie wylądować samolot. Cała sytuacja zatrucia pokarmowego to jedna rzecz, którą wzięli z oryginalnego filmu telewizyjnego. Ogólnie rzecz biorąc, ta zwariowana koncepcja stworzyła wiele niezapomnianych cytatów, z których powyższy jest niezwykle popularny.

10 „Argh Kelly Clarkson!”

The 40-letnia dziewica był ogólnie zabawnym filmem, ale scena woskowania klatki piersiowej Steve'a Carella jest jednym z bardziej pamiętnych momentów. To dość włochaty facet, więc działo się tam coś poważnego. Aby uzyskać autentyczne reakcje na ból woskowania, był naprawdę wykonywany, więc linie, które wykrzyczał, były ad-libowane, gdy szły dalej. „Argh Kelly Clarkson!” był jednym z niewytłumaczalnych, których nie można zapomnieć. Ponieważ oczywiście mogli sfilmować scenę tylko raz (ponieważ jego włosy byłyby już woskowane), użyli pięciu różnych aparatów jednocześnie, aby upewnić się, że niczego nie przegapili. Trudno jest oderwać wzrok od wyraźnie odczuwanego bólu Steve Carell, ale jeśli spojrzysz na innych aktorów w tle podczas sceny, możesz zobaczyć, jak czasami pękają. Jak mogli nie?!

9 „Uderzyłeś mnie w ucho!”

Na początku Klub Walki, jest scena, w której Edward Norton uderza Brada Pitta i mówi tę linię. Rzecz w tym, że Brad nie wiedział, że Ed rzeczywiście go uderzy. Tuż przed filmowaniem Fincher odciągnął go na bok i kazał mu to zrobić. Reakcja Brada jest prawdziwa i skończyła się jako jedna z bardziej pamiętnych linii. Kolejną sceną w filmie, która wyszła z książki, była scena, w której Brad i Ed grają w golfa. W przerwie od strzelania pukały dookoła piłeczki do golfa, a reżyserowi podobał się ten pomysł. Po prostu wysiadł z aparatu i kazał im robić to, co robią. Kinematografia Klub Walki pochodzi z książki Chucka Palahniuka, a pomysł przyszedł mu z prawdziwego życia. Kiedy walczył na wyprawie kempingowej, a jego twarz została pobita całkiem nieźle, ale w poniedziałek w pracy nikt tego nie potwierdził.

8 „Ale Charlie, nie zapomnij, co się stało z mężczyzną, który nagle dostał wszystko, czego zawsze chciał ... Żył długo i szczęśliwie”.

Ta linia od Willy Wonka i fabryka czekolady było trochę drapieżnikiem… ale tak wiele powiedziano w tym fantastycznym filmie. Niektórzy uważają, że ta linia oznacza, że ​​Willy był winien wszystko, co dostał za posiadanie fabryki, a niektórzy uważają, że oznacza to, że nigdy nie powinniście przestać dążyć do więcej. Oryginalny film ukazał się w 1971 roku, ale tylko dlatego, że córka reżysera była fanem książki Roalda Dahla i myślała, że ​​będzie to świetny film. Młoda Madeline Stuart zasugerowała to swojemu ojcu Melowi Stuartowi, który ostatecznie się z nią zgodził. Ona i jej brat robią małe występy w filmie. Roald Dahl jest uznawany za jednego ze scenarzystów filmu, ale podobno nie podobał mu się ten film. Najwyraźniej uważał, że zbyt wiele uwagi poświęca Willy'emu, a Charliemu mało.

7 „Tym razem w obozie…”

amerykanski placek była jedną z bardziej ryzykownych komedii dla nastolatków w tamtych czasach, więc prawdopodobnie ją widziałeś i prawdopodobnie pamiętasz tę słynną linię. Prawdopodobnie najbardziej pamiętną częścią był moment, w którym Jason Biggs, Jim, znudzi się słuchając Michelle, dopóki nie wspomina, że ​​obóz był jak seks, a ona kiedyś utknęła na flecie, no wiesz, gdzie. Skromny otwieracz „ten jeden raz w obozie…” staje się fenomenem popkultury. Scenariusz do filmu został napisany przez pierwszego scenarzystę Adama Herza, który napisał go w ciągu zaledwie sześciu tygodni. Kiedy gotowy scenariusz został upuszczony na biurku szefów studia, podobno zatytułowano go: „Niedokończona komedia o seksie nastolatków, która może być wykonana za mniej niż 10 milionów dolarów, którą najprawdopodobniej nienawidzą czytelnicy studyjni, ale myślę, że pokochasz”. Początkowo nosiła ona nazwę Great Upadki, które nie sprawdzały się dobrze, ale amerykanski placek był zdecydowanie idealnym wyborem.

6 „Jestem w szklanym przypadku emocji”.

AnchormanRon Burgundy prowadził całkowicie zabawny dialog, ale „jestem w szklanym przypadku emocji” był całkiem niezapomniany. W tym czasie rozmawia przez telefon w budce telefonicznej, stąd szklana gablota. Will Ferrell powiedział, że Ron Burgundy był jego ulubioną postacią do gry, a właściwie był oparty na prawdziwym facecie: kotwica wiadomości Mort Crim. Will oglądał film dokumentalny o byłej kotwicy Morta, Jessice Savitch, i zauważył, że Mort zrobił mnóstwo seksistowskich i obraźliwych komentarzy, jakby to było nic. Był tak zainspirowany przez faceta (oczywiście komediowo), że zadzwonił do Adama McKaya, aby opowiedzieć mu swój pomysł. Adam został współscenarzystą, a nawet wyreżyserował film.

5 „Staję się coraz starszy, pozostają w tym samym wieku”.

Oszołomiony i zmieszany to kultowy klasyk, który zapoczątkował karierę kilku całkiem dużych gwiazd… w tym Matthew McConaughey. Jego najbardziej pamiętną linią jest zdecydowanie „Staję się coraz starszy, oni pozostają w tym samym wieku”, kiedy mówi o swojej miłości do wychodzenia z licealistkami. Jego dostawa jest nieskazitelna i nieskończona. Okazuje się, że Vince Vaughn wziął udział w przesłuchaniu do jednej, ale dwóch ról w filmie i nie wylądował. Najpierw wstąpił do roli Freda O'Banniona, który ostatecznie otrzymał Ben Affleck. Potem przeczytał dla Benny'ego O'Donnella (w którym zagrał Cole Hauser), ale reżyser Richard Linklater uważał, że Vince wyglądał zbyt podobnie do Bena, aby wykonać tę pracę, więc nie znalazł się w filmie. Przy okazji, słowo „człowiek” jest używane w filmie 203 razy, a młody student pierwszego roku Mitch Kramer grany przez Wileya Wigginsa dotyka jego nosa 42 razy.

4 „Ned, chciałbym tu zostać i porozmawiać z tobą, ale nie zamierzam”.

Dzień Świstaka to zdecydowanie niesamowity film. Bill Murray gra Phila, który musi żyć jeszcze raz tego samego dnia. Tego dnia wpada na żywiołową i całkowicie irytującą postać Neda. W pewnym momencie Phil czuje, że wystarczy i mówi ten wiersz. Tom Hanks był w rzeczywistości pierwszym wyborem reżysera do tej roli, ale ostatecznie został uznany za zbyt miłego dla tej roli. To prawda, że ​​wydaje się, że nie ma takiej samej naturalnej postawy, jak Bill. Bill i reżyser wdali się w ogromną walkę o ton filmu. Bill uważał, że powinno być bardziej filozoficznie, podczas gdy reżyser chciał, żeby była to komedia. Obaj nie rozmawiali przez dwadzieścia lat po premierze filmu. Nie nawiązali połączenia, dopóki Harold nie umarł dosłownie.

3 „Effy, Effy, Eff you, jesteś fajny i Eff you, jestem na zewnątrz!”

Komedia z 1998 roku Połowa Pieczona to naprawdę super wersja stonerowego humoru, więc naturalnie stała się niesamowicie popularna. Jedną z bardziej pamiętnych linii w filmie jest sytuacja, w której postać Scarface używa powyższej linii. Być może słyszałeś to powtórzone w innych sytuacjach i nawet nie wiedziałeś, skąd pochodzi. Dave Chappelle został zainspirowany do napisania filmu po tym, jak usłyszał o tym, jak handlarze narkotyków w Nowym Jorku wygodnie dostarczali narkotyki do mieszkań ludzi. Był współautorem filmu obok Neala Brennana, który później współtworzył Chappelle's Show dla Comedy Central w 2003 roku. Tamra Davis, reżyserka filmu, przeczytała pierwszych dziesięć stron scenariusza, zanim zgodziła się na pracę, ponieważ uważała, że ​​to takie zabawne. Nakręcenie filmu zajęło tylko 40 dni i odbywało się głównie w Toronto, mimo że rozgrywa się w Nowym Jorku.

2 „Nie ma płaczu w baseballu!”

Film z 1992 roku Ich własna liga to podnosząca na duchu opowieść o kobiecej drużynie baseballowej. W pewnym momencie postać Toma Hanksa musi użyć powyższej linii, aby powstrzymać płaczące panie. Podążając za popularnością filmu, linia jest często używana w różnych okolicznościach, aby w zasadzie oznaczać wysyłkę lub połączenie. Oryginalna wersja filmu miała w rzeczywistości cztery godziny i zawierała znacznie więcej historii dla każdej postaci, ale oczywiście została przycięta. 2000 kobiet udało się do kampusu Uniwersytetu Południowej Kalifornii, aby obsadzić film. Prawie wszyscy musieli udowodnić, że mają kotlety baseballowe, zanim przejdą do części, w której czytają dla reżysera. Jednak Geena Davis przeczytała tę część… a potem musiała nauczyć się grać w baseball po jej zdobyciu.

1 „Jesteś taki pieniądz i nawet o tym nie wiesz”.

Jedna z najlepszych linii w Swingersi jest „Jesteś taki pieniądz i nawet o tym nie wiesz”. Istotą tej linii jest oczywiście umawianie się na randki i świadomość, że warto przyciągnąć kogoś innego. To zabawna linia, a także całkiem niezłe rzeczy, które każdy powinien zapamiętać i żyć przez cały czas. Jon Favreau napisał scenariusz do Swingersi za półtora tygodnia po przejściu rozpadu i poczuciu, że musi coś czymś wypełnić. Wygląda na to, że zawód serca jest zdecydowanie dobry dla procesu twórczego!