15 CRAZIEST Moments From Bjork's Digital World Tour
Być może znasz całkowicie dziwaczną, ale dosłownie niezrównaną pracę islandzkiego twórcy muzyki Björka. Niezależnie od tego, czy lubisz kreacje tego szalonego leśnego stworzenia wykonawcy, musisz przyznać, że jest niesamowicie innowacyjna. Jej najnowsze dzieło, Björk Digital, przejęło świat, dzięki wyprzedanej światowej trasie i pokazom cyfrowym w Nowym Jorku, Sydney, Tokio i Londynie. To był list miłosny do naszego cyfrowego świata i melodyjnie połączona muzyka z technologią. Trasa była 20-letnią retrospektywą pracy tej całkowicie zorientowanej na przyszłość i wyjątkowej postaci publicznej. Cytowany jest Björk „Praca artysty polega na wprowadzeniu duszy w technologię”, a jej ambicja stworzenia czegoś, co całkowicie wykracza poza to, czego doświadczyliśmy wcześniej, sprawiło, że zaczęliśmy się kręcić. Zgodnie z charakterystyczną multimedialną hybrydą Björk, tournee cyfrowe pojawiło się w szerokiej gamie form; przedmioty, instrumenty, kostiumy, muzyka, rzeczywistość wirtualna, aplikacja, szkoła i oczywiście wydajność. Wizja Björk Digital była dosłownie galaktyczna, nie tylko pod względem obecności na całym świecie, ale również poprzez wizualizacje dotyczące podróży kosmicznych, stworzone przez wiodących technologów cyfrowych na świecie, a wszystko to za sprawą nieziemskiej estetyki Björk. Czy istniała metoda na szaleństwo wystawy? Björk wydaje się myśleć, że współczesne życie jest dość szalone, a my się nie zgadzamy. Śpiewa w „Ludzkim zachowaniu”: „bądź gotów, by się mylić / Zdecydowanie, zdecydowanie, zdecydowanie nie ma logiki / Do ludzkiego zachowania”. Więc nasze zamieszanie jest uzasadnione i całkowicie zamierzone w części Björk. Przyjrzyjmy się najbardziej szalonym momentom w Björk Digital, najnowszym i największym twórczym wylaniu jednego z najbardziej szalonych i najbardziej innowacyjnych twórców kultury na świecie.
15 Wejście na wystawę było olbrzymim pulsującym ustem
Przeczucie tego, co miało nadejść, wejście do świata Björk Digital było gigantyczną mechaniczną repliką ust piosenkarza. W wideo wirtualnej rzeczywistości Mouthmantra, Björk współpracowała z reżyserem Jesse Kandą, aby uchwycić szalony materiał z wnętrza jej ust, zaśpiewała utwór tytułowy. Zęby i język w filmie wiją się jak jakieś głębokie morze lub obce stworzenie. Wystawę tworzy Björk wraz ze swoim kolegą z Islandii, pisarzem Sjón Sigurdssonem. Kuratorem jest także słynny Klaus Biesenbach, kurator nowojorskiej galerii Museum of Modern Art (MOMA) i dyrektor MoMA PS1. Biesenback był także odpowiedzialny za legendarne obecnie wykonanie Artysta jest obecny przez Marina Abramovic. Mówi o śpiewaku: Björk jest niezwykle innowacyjnym artystą, którego wkład w muzykę współczesną, wideo, film, modę i sztukę miał ogromny wpływ na jej pokolenie na całym świecie ” powiedział Biesenbach. „Ta wysoce eksperymentalna wystawa oferuje odwiedzającym bezpośrednie doświadczenie z jej ogromną współpracą”. Ogromna grupa techników i artystów współpracowała, aby stworzyć doświadczenie, dzięki któremu posiadacze biletów byli prowadzeni, jak Charlie wchodzący do fabryki czekolady Willy'ego Wonki w grupach czasowych.
14 Björk podróżował po świecie jako avatar na żywo
Jednym z powodów, dla których kontrolowano liczbę odwiedzających, było zapewnienie im czasu i przestrzeni potrzebnych do zaangażowania się w liczne sale kinowe, dziwaczne instrumenty muzyczne i aplikacje na iPada, a także doświadczenia związane z rzeczywistością wirtualną. Björk's Vulnicura album został wydany „Na wszystkich głównych platformach VR”, na którym większość jej fanów będzie niepewna, jak dokładnie otrzymać swoją pracę. Nigdy nie było to bardziej widoczne niż wtedy, gdy Björk udzielił wywiadu prasowego na żywo w londyńskim Somerset House jako cyfrowy awatar, obsługiwany z jej rodzinnej Islandii. To niewiarygodne pokrywanie granic przestrzeni (i do pewnego stopnia czasu, awatar jest ponadczasowy) było zaledwie technicznie wykonalne. To był fascynujący moment, nie tyle ze względu na postęp techniczny, jaki pokazał (wszyscy jesteśmy przyzwyczajeni do Skypingu naszych rodzin na całym świecie i ciągle zmieniającego się świata gier wideo), ale w rzeczywistości wizja muzyka przyszłości obejmuje rzeczywistość wirtualną.
13 Nowa ewolucja pierwszej aplikacji Björk, opowiedziana przez brytyjskiego przyrodnika Davida Attenborough
Björk nigdy nie spocznie na laurowych wróżkach z lasów cyfrowych i zawsze przesuwa granice tego, co możliwe, a jej wizja jest ogromna. Jej ostatni album został wydany w formie aplikacji na iPhone'a, umożliwiając jej integrację „struktury dźwiękowe” z konstelacjami wizualnymi, grami i innymi mediami. Internetowa poliwalentność wydaje się dojrzała do manipulacji tym drapieżnym artystą, który nigdy nie powinien zostać zaszufladkowany do tego wszechświata. Miodowe tony brytyjskiego przyrodnika Davida Attenborough nadały mu przewagę Biofilia, oryginalna aplikacja / album Björk wydana w 2011 roku. Aplikacja pozwala poruszać się po konstelacji różnych mediów, od samych piosenek po informacje i wizualizacje inspirowane światem przyrody. Muzyka staje się wirtualną przestrzenią w dość przekonujący sposób. Aplikacja została również zamówiona przez MOMA i jest pierwszą grafiką w tym medium, która wchodzi do kolekcji galerii, zaznaczając moment w rozwoju technologii i sztuki.
12 Było dużo wirtualnej rzeczywistości
Najnowszą fascynacją Björk są filmy z wirtualnej rzeczywistości. Niezależnie od tego, czy wylądują na islandzkiej plaży, w otoczeniu gospodarza śpiewu Björks Stonemilker, teleportuje cię do alternatywnej rzeczywistości z obcym, eksplodującym Björks lub w ustach piosenkarza, gdy śpiewa Mouthmantra, wszystkie są całkowicie innowacyjne i totalnie dziwne. Możliwości VR są wciąż w fazie rozwoju, a wynik zakładania ciężkich zestawów słuchawkowych jest nieco (bardzo bardzo) dezorientujący, ale nie miliona mil od grania w grę zręcznościową, gdy przyzwyczaisz się do urządzenia. Twórczość Björk, już halucynogenna, jest jeszcze bardziej widoczna w wirtualnej rzeczywistości, którą stworzyli najlepsi na świecie artyści cyfrowi i programiści. Doświadczenie VR Björk Digital zostało sprytnie zsekwencjonowane, tak że widz stopniowo stawał się coraz bardziej zanurzony w alternatywnej rzeczywistości, która była zajęta przez kipiącą proliferację Björksa. Nawet Beyonce nie powtórzyła się w cyfrowej rzeczywistości.
11 Słuchaliśmy krystalicznie czystych dźwięków
Jay-Z ma własne słuchawki, a Björk jest podobnie świadomy technologii, która rządzi sposobem, w jaki konsumowane są jej dzieła. Björk Digital był topowy i dopasowany do sal kinowych, wyposażony w projekcje o wysokiej rozdzielczości i najwyższej klasy systemy dźwiękowe Bowers & Wilkins. Obejrzeliśmy fantasmagorię filmów z 24-letniej kariery muzyka, w tym najnowszą Stonemilker film Björka i Andrew Huanga. Pośrodku pomieszczenia projekcja wideo została doprowadzona do wysokiej rozdzielczości dzięki elektronicznemu podkładowi z konfiguracji dźwięku przestrzennego. Ostry i wulkaniczny dźwięk w tych pokojach kontrastował nieco z mniej zaawansowanymi technologiami VR w innych pokojach, ale dał poczucie, co może być z nimi możliwe w (prawdopodobnie) kilku latach. Obcy wygląd krajobrazu Islandii znalazł echo w realizacji sal kinowych, które przyciągnęły wizualne podobieństwa do oglądania nieziemskiego pokazu Zorzy polarnej. Współpraca z Chrisem Cunninghamem na filmie robotyczno-erotycznym Wszystko jest pełne miłości był szczególnie zadziwiający, pokazując, co można osiągnąć dzięki opanowaniu nowego medium. Jest na YouTube, ale to nie to samo.
10 Björk Digital był niemal tak samo dezorientujący jak w 2016 r., Ale w dobry sposób
Björk Digital zaprezentował wciągającą wystawę prac cyfrowych i wideo, które wprowadziły nas w równoległą rzeczywistość z naszej własnej. Artysta muzyczny współpracował z niektórymi wiodącymi światowymi artystami wizualnymi i programistami, aby stworzyć wystawę, której nie widzieliśmy nigdy wcześniej. Stale kwestionując status quo i przesuwając granice tego, co możliwe, cyfrowe doświadczenie Björk zaprosiło nas do doświadczenia, które nie było festiwalem, a nie koncertem, wystawą, szkołą lub stroną internetową, ale jakimś szalonym matrycą wszystkich powyżej. Trochę jak muzyka, która jest prawie bezkształtna, Björk Digital zgromadził wiele różnych sposobów łączenia się z publicznością. Angażując się w prace Björk poprzez najnowszą technologię rzeczywistości wirtualnej i doświadczenia teatralne, które były jednocześnie publiczne i prywatne, byliśmy jednocześnie oszołomieni i zagubieni, ale nam się podobało. To takie szalone doświadczenie, którego nawet nie możesz opisać.
9 Zostaliśmy zanurzeni pod wodą w wciągającym filmie Björk Black Lake
W tym wystawa cyfrowa Czarne Jezioro, kolejna komisja MOMA, która dosłownie pogrążyła widzów pod wodą. Nakręcony na wyżynach Islandii i wyreżyserowany przez Andrew Huanga z Los Angeles, byliśmy zachwyceni najnowszą produkcją pary, która również współpracowała Stonemilker VR. Ta wcześniejsza praca przeniosła widza w prywatny występ pierwszego utworu uznanego przez krytyków Vulnicura album. Ten vid wywołał sensację, gdy spadł, wizualizując w 360 stopniach, stał się historią jako pierwszy w pełni wciągający teledysk, który powstał. Ten nowy sposób konsumowania muzyki umożliwił widzom oglądanie utworu jeden na jeden, w intymnym wykonaniu Björk, ponieważ oboje patrzą na smagane wiatrem plaże Islandii. To było jeszcze jedno wstrząsające doświadczenie w tablicy, które zostało opisane w Björk Digital, a może nawet zostało uzupełnione przez Czarne Jezioro, której wersja jest widoczna online.
8 Poznaliśmy muzykę na platformie Digital Education
Björk, niezadowolony z liczby rozbieżnych platform pomostowanych przez wystawę Digital, również uczynił krok w kierunku nauczania. Stworzenie Cyfrowego Programu Edukacyjnego, który przynosi powrót do nauki, jest niezwykle popularne wśród dzieci w szkołach w całej Skandynawii. Nauczyciele wykorzystują platformę internetową do nauczania dzieci o podstawach tworzenia muzyki, biologii i kodowania poprzez zabawę oraz gier zawierających dźwięk i wizualizacje. Jeszcze przytłoczony? Byliśmy. Chociaż obecna strona jest czasami trochę niezgrabna, może to być spowodowane tym, że wciąż dostosowujemy się do niej sami. Oferuje fascynujące okno na to, co może stać się szkołą przyszłości z dostępem do Internetu. Może. Na razie w szczególności islandzkie dzieci rozwijają swoje umysły w interdyscyplinarnym centrum edukacyjnym, gdzie stało się poważną częścią programu nauczania. Nie jesteśmy pewni, czy reszta świata pójdzie za nią, ale jak szybko. Björk powiedział (być może) proroczo: „Spośród wszystkich moich projektów ten rośnie najbardziej.
7 przedstawień zawierało futurystyczne nakrycia głowy
Występy Björk zawierają helluvalot masek, zawierający szereg materiałów i nieziemskie projekty, które zmieniają oblicze piosenkarza. Ta cała „alternatywna jaźń” przenosi zjawisko ubioru mięsnego Lady Gaga na całą inną planetę. Jasne, Lady Gaga powiedziała, że czuła, że nie pasuje i odnosi się do swoich fanów jako „Little Monsters”, emitowanych z macierzy, którym jest „Mama Monster”. Artpop album. Ale transformacje Björk są (być może tylko dlatego, że cała sprawa Scandi jest teraz tak gorąca), bardziej dziwaczne i kochamy to. Wraz z rosnącą popularnością i wykonalnością technologii do noszenia, gdy produkty Apple powoli zdobywają rynek masowy, stroik może naprawdę mieć przyszłość. Czy nadejdzie czas, kiedy założymy słuchawki i słuchawki Google ze szklanym spadkiem? Dziwne, jak te headpiecesy, noszona technologia jest już w naszych sklepach, a Fitbit już tak czuje w zeszłym roku.
6 Cyfrowa rzeczywistość stała się synonimem rzeczywistości
Björk wykorzystał wschodzącą gwiazdę wirtualnej rzeczywistości (VR) w filmie, grach, sporcie, modzie, a nawet w innych branżach. Jej pejzaże dźwiękowe są wzmocnione przez wciągające wideo, więc oglądanie ich na YouTube to tylko wierzchołek islandzkiej góry lodowej. Wykorzystanie technologii VR rozwija się w niemal alarmującym tempie, a Zuckerberg kupuje wiodącą firmę Oculus Rift za 2 miliardy dolarów w 2016 r. Thomas Metzinger, filozof z Uniwersytetu Johannesa Gutenberga w Moguncji, Niemcy przewidział: „Zestawy słuchawkowe wirtualnej rzeczywistości, takie jak Oculus Rift i HTC Vive, trafią na rynek konsumencki [w 2016 r.] I nagle miliony ludzi z nich skorzystają. VR może wywołać silne złudzenia co do ucieleśnienia, gdzie czujesz się tak, jakbyś posiadał i kontrolował inne ciało. nie wiem, jakie będą konsekwencje psychologiczne. ” Pomimo poglądów naukowców Zuckerberg uważa, że minie około dziesięciu lat, zanim VR zostanie w pełni osadzony na rynku masowym. Więc naprawdę możemy zobaczyć wizję przyszłości w obcych dziełach Björk.
5 Wystąpił wirtualny występ z Tokio
Björk wykonała swoją piosenkę „Quicksand”, jeden z hitów z albumu Vulnicura, jako 360-stopniowy strumień na żywo z wirtualnej rzeczywistości, dostarczony z Tokio. Być może zastanawialiście się, kiedy Tokio zamierza pop w związku z projektem Digital, który wyraźnie czerpie inspirację ze strasznego, oświetlonego i zwariowanego świata tego miasta, odrębnego od innych w Japonii. Piosenkarz występował w Miraikan (Narodowe Muzeum Pojawiającej się Nauki i Innowacji) w Tokio, oglądanym przez tysiące na całym świecie. Miała na sobie inny szalony nakrycie głowy, maskę „Rottlace”, którą przedstawiłem powyżej), która została wydrukowana i zaprojektowana przez MIT Media Lab Profesora Neri Oxmana. Wystawa Digital w Miraikan była współpracą między Björk i Dentsu Lab Tokyo i wyprzedziła trasę Björk do Londynu, Paryża i Houston. Ale występy na żywo w Tokio były odpowiednie, ponieważ jest to centrum wysoce adaptacyjnych, pozornie futurystycznych sposobów życia i obejmuje bezcielesność, która może towarzyszyć kosmopolitycznemu życiu jak żadne inne miasto.
4 Kostiumy były poza
Staliśmy się całkiem nieczuli na dziwne ubrania w tych dniach. Wygląda na to, że poważnie dziwna moda jest jednym z punktów zatrzymania na drodze każdego piosenkarza gwiazdy do sławy i samorealizacji. Ale Björk ZAWSZE był dziwny. Możesz spędzać całe wieki patrząc na nie i nadal nie rozumieć, z czego są zrobione, jak i przez kogo. Podobnie jak reszta jej twórczości, są one tworzone we współpracy z innymi artystami i technikami i nie są niczym, co kiedykolwiek widziałeś. Mogła czerpać inspirację z dziwnego morskiego anemonu, aksolotla (ulubionego prawdziwego Pokemona) lub mniszka lekarskiego dla powyższego obrazu. Nie wiemy. Ale jesteśmy zabawni. Kiedy moda na wybiegu jest dość często dziwna i nieziemska, kostiumy Björk wydają się nam jakoś dziwne i całkowicie odpowiednie, biorąc pod uwagę jej alternatywną, futurystyczną wizję. Nie sądzimy, żebyśmy mieli je nosić w najbliższym czasie, ale wyglądają świetnie.
3 NAPRAWDĘ chcemy teraz odwiedzić Islandię
Nikt nie wie, dlaczego tak się dzieje, ale błyskają jaskrawymi kolorami na nocnym niebie, oświetlając je niesamowitą zielenią, elektrycznym różem i falami głębokiej purpury. Zorza polarna, podobnie jak jeden z pokazów świetlnych Björk, jest magicznym i tajemniczym widowiskiem, które regularnie olśniewa mieszkańców Islandzkiej Björk. Co więcej, prawie nie ma mieszkańców. Google mówi niewiele ponad 300 tysięcy, mówiąc o Islandii, na które tak wiele wyników Björk to coś w rodzaju zniekształconego listu miłosnego. Jego krajobrazy rozciągają się od ciebie jak kraterowa powierzchnia księżyca, gdy oglądasz wideo wirtualnej rzeczywistości dla najnowszego utworu piosenkarza. Jest wypełniona naturalnymi gorącymi źródłami, w których można się kołysać i kąpać. Wodospady grzmią i odbijają się w dramatycznych przepaściach. Zasadniczo jest to jak nic innego na planecie Ziemi i rozważamy przeprowadzkę tam i wieczne życie z Björk w doskonałym, obcym szczęściu.
2 TO wideo o emocjonalnym związku Björk z kotem
Doceniamy to, że w przeciwieństwie do wielu artystów (Kanye) Björk nie traktuje siebie zbyt poważnie. Całkowicie zapomnieliśmy o filmie z 2005 roku „Triumph of a Heart”. Wiemy, że Björk był cytowany, mówiąc, że nie jest z nim związana „normcore seksualność”, ale to było zabawne. Po burzy doświadczeń związanych z wirtualną rzeczywistością, wystawa cyfrowa Björk zakończyła się możliwością zagrania w najnowszej aplikacji Björk lub obejrzenia nieskończonej pętli filmów Björk wyświetlanych na suficie. „Triumph of a Heart” było całkowicie surrealistyczne, ale komentowało bardzo realne odejścia od tradycyjnych ról rodzinnych przez niektóre współczesne kobiety. Cytowano Björk: „Dla mojego pokolenia najlepszym dowodem na to, że kobiety mogą robić, co chcą, było po prostu wyjść i załatwić sprawy. To zawsze był dla mnie najlepszy sposób na bycie silną kobietą. Ale w ciągu ostatnich trzech lub czterech lat pojawiła się nowa fala feminizmu, zwłaszcza w przypadku dziewcząt w wieku 20 lat ”. Nie wszyscy chcemy wyrażać nasze wolności jako kobiety w taki sam sposób jak Björk, ale naprawdę cieszymy się, że je mamy.
1 Björk Digital rozwalił nasze małe umysły
A teraz nie można porównywać żadnego festiwalu muzycznego ani występów. Tak, Björk, zepsułeś nas swoimi szalonymi dziwacznymi, technologicznie ekstremalnymi kreacjami. OK, więc niektóre aspekty programu były słabo rozwinięte (np. Wizualizacje VR w niektórych miejscach i kontrolki na stronie, które są mniej niż intuicyjne). Ale było to nieuniknione, gdy zakres Björk Digital był międzygalaktyczny i technologicznie przekraczający granice. Nie możesz być na granicy rozrywki i technologii cyfrowej i robić to zawsze. Nawet Apple popełnił błędy. Björk Digital był spektakularny (choć z legionem współpracowników) i był jednym z najbardziej innowacyjnych kreacji twórczych każdego muzyka w ostatnich latach, jeśli nie dla samych piosenek niż dla otwartości Björka na heterogeniczność i prawie maniakalne mieszanie gatunków. Podczas gdy tylko Björk nosiłby olbrzymi pulsujący nakrycie głowy wyglądające jak ośmiornica skrzyżowana z pałeczką, może nie być tak długo, zanim coś podobnego do jej wizji cyfrowego życia stanie się naszą rzeczywistością.