14 Zdjęcia, w które nie uwierzysz, to rysunki

Ołówek, farba, oleje, pastele, węgiel drzewny i inne: istnieje prawie nieskończona ilość materiałów, które artysta może wykorzystać do stworzenia wspaniałych dzieł sztuki. Od sztuki abstrakcyjnej po rysunki architektoniczne - w umysłach i ciałach świata twórczego znajduje się nieskończona ilość talentów. Ale co się dzieje, gdy sztuka i rzeczywistość przeplatają się? Są artyści, którzy stworzyli utwory, których większość pomyliłaby z prawdziwą fotografią, bez drugiego spojrzenia lub pytania.

Wierzcie lub nie, ale zdjęcia tutaj stworzone zostały stworzone własnoręcznie, a nie przez aparat rejestrujący rzeczywistą chwilę. Zamiast tego każde wypełnienie kolorem lub pociągnięciem pędzla pochodziło z opuszków palców danej osoby, a nie z naciśnięcia przycisku lub ekranu komputera. Zdumiewaj oczy i przesiewaj trochę najbardziej inspirujących i utalentowanych artystów na świecie - ale nie daj się zwieść temu, co się zakłada. Nazywa się je „hiperrealistycznymi” dziełami sztuki i oszukuje ludzi, wprowadzając w błąd ludzi i zaskakując ludzi na całym świecie. Poniżej znajduje się 14 zdjęć, które są w rzeczywistości rysunkami, czy oczy w to wierzą, czy nie.

14 Autor: Paul Lung

Może to wyglądać jak przeciętny, długowłosy, puszysty, uroczy i milutki kotek, ale to naprawdę rysunek ołówkiem wykonany przez artystę, Paula Lunga. Używając ołówków mechanicznych, Lung wykorzystuje zwierzęta własne i jego przyjaciół jako muzę dla swojej sztuki. Czasami ukończenie jednego ze swoich utworów może zająć nawet 90 godzin! Chociaż ten rysunek może wyglądać jak fotografia czarno-biała, był naprawdę ręcznie wykonany z dużą ilością ciężkiej pracy, czasu i talentu.

13 Adolfo Fernandez Rodriguez

Nic nie zostało użyte do stworzenia tego pięknego kawałka oprócz ataku kredek. Tak niewiarygodne, że hiszpański artysta Adolfo Fernandez Rodriguez zwraca uwagę na każdy zawiły szczegół, koncentrując się na rękach, wodzie i rzeźbach. Każda bańka, cień, odbicie, bryzg i plusk są chwytane tylko przez jego dłonie i dłonie podczas tworzenia jego sztuki. A Rodriquez ma całą stronę na Facebooku poświęconą jego niesamowitym ilustracjom. Ten konkretny utwór pochodzi z serii „język rąk”.

12 Paul Cadden

Szkocki artysta, Paul Cadden, wykorzystuje fotografie, które wykonuje podczas swoich podróży jako inspirację do swoich rysunków. Używając tylko grafitowego ołówka, uchwycił ten moment 50-letniej kobiety, którą spotkał w Chinach uśmiechając się i śmiejąc. Przekształcenie tych zdjęć w czarno-białe, ręcznie rysowane elementy wydaje się dość trudne i nużące. Oprócz ołówków grafitowych znany jest również z wykorzystywania akwarel do tworzenia tego typu hiperrealistycznych dzieł sztuki.

11 Autor: Gottfried Helnwein

To niewiarygodne myśleć, że ten portret małej dziewczynki jest naprawdę wykonany za pomocą solidnych pociągnięć pędzla. Austriacki artysta wizualny Gottfried Helnwein znany jest również jako fotorealista oparty na jego dużych portretach dzieci - często z motywem „utraty niewinności” wplecionym w całość. Ta konkretna praca może być jedną z najtrudniejszych do uwierzenia, która została wykonana ręcznie, zamiast fotografowania wysokiej jakości aparatem fotograficznym z powodu szczegółów i niesamowicie realistycznej zawiłości.

10 Autor: Robin Eley

Urodzony w Londynie artysta, który używa tylko farby olejnej i miniaturowych pędzli, Robin Eley odtwarza każdą fałdę plastikowej okładki w tym inspirującym i hiperrealistycznym dziele sztuki. Jest znana z tego, że potrzebuje tygodni na stworzenie nowej pracy. W rzeczywistości wyprodukowanie jednego z jej kawałków zajęło ponad 500 godzin. Oczywiście nie ma wątpliwości, że jest oddana swojemu rzemiosłu!

9 Omar Ortiz

Oto kolejny utwór hiperrealistycznego artysty, któremu trudno uwierzyć, że nie jest rzeczywistym zdjęciem. Omar Ortiz z Meksyku powiedział: „Odkąd zacząłem malować, zawsze starałem się reprezentować rzeczy tak prawdziwe, jak tylko potrafię.” A jego olej na lnianych obrazach kobiecego ciała jest bardziej niż realistyczny. Każdy niuans światła i skóry jest obecny w jego pracy.

8 By Lee Price

Lee Price pracuje z olejem na płótnie i jest oszałamiający. Wykorzystanie kolorów i realistycznych szczegółów jest niesamowite, ale sposób, w jaki praca jest ukończona, wydaje się dość elegancki i wyrafinowany. A praca jest dopracowana, co czyni ją atrakcyjną dla szerokiego grona odbiorców. Price, zaintrygowany relacją między jedzeniem a wizerunkiem ciała, wykorzystuje to jako inspirację do swojej pracy.

7 Autor: Paul Cadden

To kolejny kawałek Paula Caddena, który był zbyt oszałamiający, by go nie pokazywać. Wykonane prostym ołówkiem i papierem, szczegóły tego konkretnego utworu są tak zawiłe, że na pierwszy rzut oka nie byłoby innego założenia niż uwierzyć, że to zdjęcie. Ten szkocki artysta ma dość dbałości o szczegóły i definicję. Ten konkretny rysunek ma tytuł „4 dni”.

6 Autor: Ben Weiner

Ben Weiner nie używa ludzi jako podmiotów sztuki hiperealistycznej, zamiast tego używa farby. To są właściwie obrazy… farby. I są szokująco prawdziwe, jakby ktoś mógł sięgnąć i zanurzyć ręce w kolorach. Ten urodzony w Ameryce artysta wyglądał poza pudłem, utrwalał portrety ludzi i pokazywał wszystkim, jak wykonywać niemal namacalne prace z codziennymi inspiracjami.

5 Autor: Ivan Hoo

Artysta spędza całe dnie na jednym obrazie i codziennie ogląda życie, zamieniając je w ultra-realistyczne dzieła sztuki. Może pracować ze martwej natury lub ze zdjęć, tak czy inaczej Hoo ma zdolność wykonywania niewiarygodnej sztuki tuż przy czubkach palców. Nurkuje także w obiektach codziennego użytku, zamiast polegać tylko na portretach i twarzach z bliska. Od szczeniąt po Nutellę, może zrobić to wszystko za pomocą miękkich, pastelowych ołówków.

4 Samuel Silva

Ten portugalski artysta może użyć prostego długopisu - o różnych kolorach - do stworzenia tego rodzaju kompozycji. Samuel Silva może poświęcić do 30 godzin na odtworzenie zdjęcia w gołymi rękami. Jego praca wydaje się nieco magiczna dzięki doskonałej technice, szczegółom wizualnym i niemal namacalnym akcentom. Na przykład ten tygrys, miękkie futro, ostre wąsy i przenikliwe oczy.

3 Autor: Mike Dargas

Mike Dargas stworzył całą serię hiperrealistycznych portretów kobiet. Haczyk z jego kawałkami polega na tym, że przedstawiają twarze kobiet zalane miodem, a żaden por ani mieszek włosowy nie jest pominięty podczas całego procesu. Ten malarz może zdobyć każde zagniecenie wargi i uczynić ją tak realną i tak dotykową, jak obraz może być bez jej ożywienia na Twoich oczach.

2 Autor: Simon Hennessey

Jak stwierdza Huffington Post, ten artysta malował oczy, dopóki nie był naprawdę dobry. Obrazy Simona Hennesseya mają oczy, które „są kalejdoskopowymi zwierciadłami wypaczającymi i odbijającymi otaczający ich świat”. Ogromna różnica w jego pracy polega na tym, że zazębia on prawdziwych ludzi z wyobrażonym światem wokół nich - widzianym w odbiciach wokół oczu. W rzeczywistości jest dość magiczny i niesamowicie kreatywny. Od mostu londyńskiego po miejskie sylwetki na tle nieba, można je znaleźć wewnątrz soczewek okularów przeciwsłonecznych noszonych w kawałkach.

1 Jason De Graaf

Kanadyjski malarz stworzył całą serię hiperrealistycznych dzieł sztuki i nazywa się Jason De Graaf. Są prawie zbyt prawdziwe, zbyt szczegółowe i zbyt „idealne”, by uwierzyć w ręcznie malowane elementy, ale są. To kolejny artysta, który odchodzi od portretów ludzi i wybiera przedmioty w unikalnej formie, mieszając tekstury i kolory. Używanie wody i marmuru jako inspiracji do pochylania oka sprawia, że ​​jego obrazy mają podwyższony poziom szczegółowości.