17 Dzikie kontrowersyjne instalacje banksy
Niezależnie od tego, czy jesteś fanem sztuki, prawdopodobnie słyszałeś o Banksy. Banksy to pseudonim artysty ulicznego, którego tożsamość pozostaje nieznana. Powstanie sławy i rozgłosu Banksy'ego zrodziło się z jego kontrowersyjnych i często naładowanych politycznie matrycowanych graffiti. Banksy wykonał tak dobrą robotę, utrzymując swoją tożsamość w tajemnicy, że ludzie nie wiedzą na pewno, gdzie i kiedy się urodził. Ludzie wierzą, że urodził się około 1974 roku w Bristolu w Anglii. Tajemnica otaczająca prawdziwą osobę, która kryje się za tym imieniem, a także jego czasami zuchwałe, zawsze oburzające i kontrowersyjne utwory, stworzyły niemal nienasyconą intrygę otaczającą jego tożsamość i treść pracy.
Podpisowy styl Banksy'ego pojawił się około lat 90. i stał się rozpoznawalny w okolicach Bristolu i Londynu w Anglii. Od tego czasu stał się znany ze swojej pracy szablonowej, a także z większych, instalacyjnych elementów. W większości prace Banksy'ego są obecnie powszechnie uważane za „prawdziwą sztukę”, a on i jego prace były nawet przedmiotem filmu dokumentalnego, Wyjście przez sklep z pamiątkami. Jednak jego twórczość nie przyniosła sporej ilości krytyki i kontrowersji. Tutaj przyjrzymy się niektórym z jego najbardziej szokujących i uderzających elementów do tej pory.
17 The Guantanamo Bay Prisoner At Disneyland (2006)
Ten kawałek jest zdecydowanie kontrowersyjny, ponieważ zamknął Disney Land razem. Banksy umieścił w tym parku naturalnej wielkości nadmuchiwany manekin więźnia Guantanamo, tuż obok przejażdżki koleją górską Big Thunder. Podobno utwór został umieszczony i umieszczony przez samego Banksy'ego, z innym artystą, Thierrym Guettą, znanym również jako Mr. Brainwash, dokumentującym wyczyn kaskaderski.
Minęło półtorej godziny od momentu umieszczenia tam pracy, zanim części parku zaczęły się zamykać. Banksy był w stanie uciec, zmieniając ubranie w łazience, a Pan Brainwash został przesłuchany, bezskutecznie, i był w stanie ukryć wszelkie dowody z jego nagrań, co sprawiło, że cały wysiłek zakończył się sukcesem. Utwór pojawi się później w filmie dokumentalnym, Wyjście przez sklep z pamiątkami.
16 Graffiti Is A Crime (2013)
Utwór Banksy'ego zawierał charakterystyczną dla niego technikę szablonową. W tym konkretnym utworze bawi się tematami ironii i żartuje z egzekwowania prawa, wprowadzając znak antygraffiti do swojego, cóż, graffiti. Obraz dwóch chłopców pomagających sobie nawzajem, by dotrzeć do znaku i wziąć farbę w sprayu w obrębie znaku, jest także grą o tym, jak kuszące jest robienie rzeczy, których nie powinniśmy.
Niestety, podobnie jak wiele street artów Banksy'ego, ten utwór nie trwał długo. Gdy utwór został opublikowany na profilu Instagram Banksy'ego, ludzie szybko go znaleźli, a jedna część utworu została skradziona zaledwie kilka godzin po opublikowaniu. Również następnego dnia urzędnicy nowojorskiego miasta namalowali prace.
15 Let Them Eat Crack (2008)
Ten kontrowersyjny utwór został zaprezentowany w dzielnicy SoHo w Nowym Jorku. Był to dość duży mural i zajmował większą część budynku nowojorskiego miasta. Banksy użyła cytatu Marii Antoinette: „Niech jedzą ciasto”, co powiedziała w odniesieniu do francuskich chłopów, i zmieniła je, mówiąc: „Pozwól im jeść crack”. Komentował sposób, w jaki Wall Street oglądało ludzi w środku i niższe klasy.
Olbrzymia praca przedstawia szczura w krawacie Wall Street, identyfikatora, parasola i teczki. Jedna z rąk szczura wygląda na zakrwawioną i pasuje do ciemnoczerwonego pisma na ścianie, więc wygląda na to, że sam napisał zdanie. Utwór ma przedstawiać korupcję, chciwość i inne amoralne zachowania, z których Wall Street czasami była znana.
14 DiFace Money (2004)
To był kolejny wyjątkowy projekt dla Banksy'ego, który zazwyczaj zna się na pracach szablonowych i instalacjach. W 2004 r. Wydrukował milion funtów waluty z własnym pomysłem. Nazwał ich swoimi Di Faced Tenners. Nazwa była grą słów, ponieważ zniszczył walutę, zastępując wizerunek królowej obrazem nieżyjącej księżniczki Diany. Pieniądze zostały rozdzielone przez wpadnięcie w tłum podczas karnawału i festiwalu. Przez pewien czas mylono go nawet z prawdziwą walutą.
Jeśli chcesz kupić jedną z nich w Internecie, strzeż się. Od momentu powstania wielu ludzi replikowało walutę i oznaczało je jako autentyczne. Zwykle prace Banksy'ego mogą być uwierzytelniane przez jego firmę, Pest Control, ale nie masz szczęścia, aby je uwierzytelnić ze względu na prawne konsekwencje uwierzytelnienia nielegalnej, fałszywej waluty.
13 Consumer Jesus (2004)
Ten kawałek jest trochę inny niż zwykłe prace Banksy'ego, ponieważ jest to sitodruk, który nigdy nie trafił na żadne ulice. Utwór jest nadal zdecydowanie kontrowersyjny ze względu na tematykę. W tym utworze Banksy przedstawia Jezusa i wysyła wiadomość o konsumpcjonizmie, która jest powracającym tematem w jego pracy. W tym konkretnym utworze zauważa, że w święta biorą udział skrajni konsumenci, a mianowicie święta.
Tutaj Banksy przedstawia Jezusa, jakby został przybity do krzyża. Jednak zamiast paznokci trzyma w obu rękach torby na zakupy, z których wszystkie wydają się być wypełnione różnymi prezentami. W każdej torbie są takie rzeczy jak laski cukierków, prezenty zapakowane w prezent i lalka Myszki Miki, która dodatkowo podkreśla świąteczny motyw zakupów tego utworu.
12 Słoń w pokoju (2006)
Ten utwór był częścią wystawy „Barely Legal” Banksy'ego, która przez trzy dni odbywała się w magazynie w Los Angeles w Kalifornii i była sprzedawana uczestnikom wydarzenia jako „wandalizowana ekstrawagancja magazynu”. wciąż na pewno zaskoczę. Banksy zaprezentował na wystawie żywego 37-letniego słonia o imieniu Tai. Tai został pomalowany tak, aby pasował do różowej i złotej tapety na wystawie, prawie tak, że się wtopił.
Ta część wystawy trwała tylko dwa dni, ponieważ Banksy otrzymał zezwolenie Departamentu Służb Zwierząt na używanie Tai w tym czasie. W tym kawałku Banksy chciał zająć się problemem głodu na świecie i jak to jest powszechnym problemem w naszym społeczeństwie, często o tym nie rozmawiamy, lub po prostu ignorujemy to.
11 The Stuffed Animal Truck (2013)
Ten utwór był częścią wystawy „Better Out Than In” Banksy'ego i prawdopodobnie był również jednym z nieznajomych. Kawałek nazywa się Syreny Baranków. Kawałek był mobilną instalacją i zawierał wypchane zwierzęta wyrzucające głowy z ciężarówki, a każde zwierzę wydawało własne piskliwe odgłosy, tak że gdy ciężarówka jechała wokół, powodowało to zakłócenia w całym Nowym Jorku. Plotka głosiła, że ciężarówka i wypchane zwierzęta były obsługiwane przez dwóch lub trzech współpracowników Banksy'ego.
Syreny Baranków uważano, że jest to wiadomość o sposobie, w jaki ludzie źle traktują zwierzęta, czy to dla jedzenia, czy jako zwierzęta domowe. Oczywiście, tak jak Banksy, był w stanie przekazać swoje przesłanie poprzez uderzający i głośny styl.
10 The West Bank Wall (2005)
Dzięki tym utworom Banksy zdołał umocnić swój tytuł jako jeden z najbardziej nieuchwytnych artystów graffiti. Odwiedził Palestynę i wybrał Ścianę Zachodniego Brzegu, mur oddzielający Palestynę od Izraela, obejmujący 425 mil, aby wykorzystać go jako płótno. Ściana jest mocno strzeżona, więc był to dość ryzykowny ruch. Jednak to nie powstrzymało Banksy'ego i doniesiono, że umieścił 9 różnych ilustracji na ścianie!
Tematy tych obrazów otaczały konflikt między Izraelem a Palestyną i były oczywiście bardzo polityczne, z jednym obrazem przedstawiającym małą dziewczynkę klepiącą uzbrojoną straż. Donoszono również, że podczas gdy Banksy pracował nad tymi kawałkami, strażnicy mieli wycelowane w niego pistolety, co musiało być co najmniej nerwowe..
9 Banksy Takes Monet (2005)
Jeśli jest coś, co Banksy wie, jak to zrobić, to żeby ludzie rozmawiali. Jednym ze sposobów, w jaki udało mu się to osiągnąć, jest wykorzystanie materiałów chronionych prawem autorskim i innych klasycznych obrazów, a także dodanie własnego dotyku, aby wnieść nowe znaczenie do całości. Jednym z przykładów jest wersja Banksy'ego słynnych obrazów Moneta - seria obrazów lilii wodnej. Banksy zaadaptował te klasyczne prace i dodał kilka nowych szczegółów, takich jak pływające śmieci i różne śmieci.
Tutaj jest prawie tak, jakby mówił o stanie pogarszającego się stanu planety io tym, jak ją niszczymy i nadal niszczymy jej marnotrawnym zachowaniem. W przypadku Banksy'ego nie ma wypadków, więc używanie pływających wózków sklepowych może być również postrzegane jako ukłon w stronę naszego materialistycznego społeczeństwa i naszego konsumpcjonizmu.
8 The London Phone Booth (2006)
Ten utwór, podobnie jak jego inne, pojawił się w nocy w Soho w Londynie i wywołał spore zamieszanie. Ludzie nie mogli się zgodzić z tym, czy było to dzieło sztuki, czy po prostu wandalizm. Kawałek był naturalnej wielkości repliką kultowych czerwonych budek telefonicznych w Londynie, ale ta zdawała się przedwczesna, więc leżała pochylona na podłodze z toporem wystającym z boku i kałużą krwi pod spodem.
Wiele osób miało na myśli, że Banksy komentuje ewolucję ery telekomunikacyjnej w tym, co wiemy na co dzień, dzięki naszym smartfonom i zaawansowanym technologiom. Wyglądało to tak, jakby wygłaszał oświadczenie o końcu ery i końcu prostszych czasów.
7 Bristol City Museum And Art Gallery (2009)
W 2009 Banksy zadebiutował Banksy kontra Muzeum w Bristolu wystawa. Było to ogromne przedsięwzięcie, ponieważ było to całe stoisko z ponad 100 egzemplarzami, które nigdy wcześniej nie były widziane, i zostało wykonane w tajemnicy przed wieloma pracownikami i szefami galerii, a następnie zainstalowane w nocy. Zapytany o tę wystawę, Banksy powiedział podobno: „To pierwszy program, w którym kiedykolwiek zrobiłem, w którym pieniądze podatników są wykorzystywane do wieszania moich zdjęć zamiast ich zdrapywania”.
Wśród ponad 100 kawałków Banksy przedstawiał utwory jak wypalona ciężarówka z lodami, która grała dziwne, wypaczone melodie, oraz duży posąg anioła z garnkiem z farbą na głowie, podczas gdy różowa farba wyglądała tak, jakby kapała z garnek i cały anioł.
6 One Nation Under CCTV (2008)
Ten utwór jest kolejnym, który jest prezentowany bardzo prosto, ale jednocześnie ma bardzo głośny przekaz. Słowa „One Nation Under CCTV” rzucają światło na Big Brother i na to, jak jesteśmy pod stałym nadzorem. Został on również strategicznie umieszczony w pobliżu niektórych kamer z obwodem zamkniętym. Jest to jeden z bardziej unikalnych kawałków Banksy'ego, ponieważ dostał pozwolenie od Royal Mail na wykorzystanie tej przestrzeni do stworzenia czegoś, nawet jeśli nie mieli pojęcia, co Banksy chciałby tam umieścić.
Wykonanie kawałka zajęło większą część tygodnia, a nawet rusztowania sięgały kilku pięter. Oczywiście, szokiem dla Royal Mail było to, że to właśnie Banksy stworzył i dość szybko po jego odsłonięciu utwór zostanie zamalowany.
5 Banksus Militus Vandalus (2014)
Ten utwór był mieszanym dziełem z malowanymi natryskowo słowami „Nasz czas nadejdzie” i oszalałym szczurem w plecaku, okularach i tym, co wygląda jak malutka puszka farby w sprayu. Poniżej znajduje się opis, który brzmi: „Niedawno odkryte okazy zwykłego szczura kanalizacyjnego wykazały pewne niezwykłe nowe cechy”. Dalej mówi się, że z powodu konsumpcji fast foodów, promieniowania i muzyki rapowej szczury te ewoluowały i teraz mogą nie zostanie zakończone. Dalej mówi się, że zaznaczają swoje terytorium wyszukanymi znakami.
Kolejna niespodzianka, umieszczona w nieoczekiwanym miejscu, Banksy zawiesił ten kawałek w Muzeum Historii Naturalnej w Londynie, ale tylko na bardzo krótki czas. Po kilku godzinach został odkryty przez pracowników muzeum i usunięty.
4 Flower Thrower (2003)
Jest to prawdopodobnie jeden z najsłynniejszych utworów Banksy'ego. Ikoniczna ilustracja szablonów jest nadal przywoływana, gdy mówimy o pracy Banksy'ego dzisiaj. To ilustracja kogoś, kto wygląda, jakby był częścią zamieszek, ale zamiast rzucać jakąkolwiek broń, zamiast tego ma w rękach bukiet kwiatów. Utwór jest czarno-biały, z wyjątkiem kwiatów, które są pomalowane na kolor. Ta praca stała się tak popularna, że została nawet wydrukowana jako t-shirty, a ludzie nawet sami ją wytatuowali.
Ponownie, podobnie jak jego inne prace, ten prosty obraz przekazuje wiele, jeśli chodzi o jego komentarz polityczny. Zastępując kwiaty bronią, tak jakby Banksy wysyłał wiadomość, że może być pokój i nadzieja, nawet w miejscach, gdzie jest dużo zniszczenia.
3 I Remember When All This Was Trees (2010)
Ten konkretny utwór był dość kontrowersyjny, zwłaszcza wśród mieszkańców Detroit w stanie Michigan. Utwór został pierwotnie pomalowany na ścianie z cegły poza zakładem Packard w Detroit. Po odkryciu utwór został szybko zdemontowany przez członków Galerii 555 i przewieziony do galerii, gdzie miał zostać wyświetlony.
Utwór Banksy'ego był jego własnym zapisem na Detroit i był komentarzem do kłopotów finansowych miasta, ponieważ zakład Packard został opuszczony po opuszczeniu miasta przez rynek motoryzacyjny. Przypomina o nędzy i bezdomności, które nastąpiły po upadku rynku motoryzacyjnego. Po raz kolejny Banksy imponująco potrafi przedstawić swój komentarz polityczny za pomocą prostego obrazu małego dziecka używającego wiadra z farbą do napisania siedmiu prostych słów na ścianie.
2 Global Warming (2009)
Banksy wie, jak mówić woluminami za pomocą prostych obrazów i kilku słów wyboru, a ten utwór jest tego wyraźnym odzwierciedleniem. Na ścianie nad kanałem w Camde w Anglii pojawił się na wpół zanurzony tag i brzmi: „Nie wierzę w globalne ocieplenie”. Jest to bardzo prosty kawałek, ale ma bardzo mocne, polityczne przesłanie, podobnie jak Banksy'ego inne zajęcia. Ten konkretny fragment ma być komentarzem do szczytu klimatycznego w Kopenhadze.
Ze względu na specyficzne umiejscowienie tego znacznika pomysł polega na tym, że w miarę jak skutki zmian klimatu stają się bardziej widoczne, sam znacznik ostatecznie zostanie całkowicie zanurzony w wodzie. To wiadomość o tym, jak gdybyśmy wszyscy zaprzeczali prawdziwym problemom związanym z naszym środowiskiem - my też jesteśmy skazani na utopienie.
1 Dismaland (2015)
Dismaland może być jednym z najbardziej ambitnych dzieł Banksy'ego. „Bemusement Park” zdecydowanie nie był miejscem, do którego można zabrać dzieci. Dystopijne motywy Dismalandu mają dla nich niemal mroczny humor, a za opłatą w wysokości około 5 dolarów przyciągnęły tłumy, które chciały zobaczyć, jak Banksy zinterpretuje zdrowy, kapryśny świat Disneya.
Cały park został zbudowany w nieużywanym obiekcie pływackim, a sam Banksy opisał go jako „festiwal sztuki, zabaw i anarchizmu na poziomie podstawowym”. Niektóre z bardziej znaczących elementów z parku to: Awaria trenera, który ukazał martwe ciało Kopciuszka fotografowane przez reporterów, rzeźbę starszej kobiety pożeranej przez ptaki i łódź przedstawiającą uchodźców. Dismaland był z pewnością pełen komentarzy politycznych Banksy'ego, co uczyniło go jeszcze bardziej intrygującą atrakcją.
